Not so great Expectations

The porcelain ghost girl wishes you a terrific 2012 and no end of the world... Me too.

2011-12-24T02:04:00.000-08:00

CANYONLANDS (For those of you who like Rough drawings)

2011-10-10T04:38:00.000-07:00

Aunque no era mi propósito inicial (ni mucho menos), quiero comenzar la introducción a este post como una continuación al anterior.
Hoy he leído una reseña sobre el pase en el festival de Sitges de la peli de Chapero Jackson “Verbo”. Lo que he leído allí me hace pensar que debe ser una peli más que interesante… Entre otras cosas, sólo el hecho de que sea una historia que se desarrolla en un mundo contemporáneo donde la gente habla en verso, me han atrapado desde ya. No sé si la cosa se ha planteado como un metamusical sin música (creo que el RAP es un elemento importante en la historia)… o alrededor del universo lingüístico del teatro clásico… Cualquiera de las opciones que imagino me interesa…
Pero vamos a La cuestión: Resulta que, básicamente, es una versión moderna de El Quijote, con una chica como sosías de Alonso Quijano… Ahí es donde yo he empezado a escuchar sirenas de alarma…
Algunos ya sabéis que llevo algo más de dos años perpetrando una “historia de carretera” en los Estados Unidos de hoy en día, en la que a los personajes le pasan algunas cosas que le pasan a El Quijote de Cervantes…
Pues eso…
Sí, El Quijote es inagotable, ha habido homenajes (ahora recuerdo la Ciudad de cristal de Auster; Incluso la de de Auster-Karasik-Mazzuccheli) y los habrá en el futuro porque casi todo está en esa novela, como en el teatro griego clásico… pero… ¡hay que joderse!
Presento las imágenes que subo: Tras mis habituales idas y venidas, dudas, cambios y refundaciones, ya he dibujado los layouts y bocetos de las 92 páginas de la historia (no es casual que 92 sea divisible, en este caso lo es perfectamente, por 46) Las imágenes que subo son de esas páginas.
Estoy sumergido ahora en el tratamiento gráfico final (incierto aún pero que, posiblemente, será bastante distinto al de estos bocetos). La historia, además, me deja un personaje principal, Estela, del que, confieso, me he enamorado, y al que pienso recuperar en el futuro para nuevas historias.

Although it was, not at all, my initial intention, I want to introduce this post as a continuation of the previous one.
Today I’ve read a review of the screening at the Sitges film festival of Chapero Jackson’s "Verbo”. What I’ve read makes me think that it must be a very interesting movie ... Among other things, just the fact that in this movie the action takes place in a contemporary world where people speak poetry have trapped me instantly. I don’t know if it was set as a metamusical, without music (I believe RAP music is an important element of the story) ... or as an homage to the linguistic universe of the classical theater ... either way can be really interesting...
But, there’s the thing: It turns out that, basically, It is a modern version of Don Quixote, with a girl as Alonso Quijano impersonation ... And that's where I started to hear alarms ...
Some of you already know that all through more than two years now, I have been “perpetrating” a "road-story" set in contemporary America, in which some of the actions are related to Cervantes' Don Quixote ...
Sooo ...
Yes, I know, Don Quixote is unlimited, there have been tributes (now I remember City of glass by Paul Auster , or even by Auster- Karasik-Mazzuccheli). and there will be more in the future, because almost everything is in that novel, as in classical Greek drama ... but ... shit, anyways!
I introduce now the images that I’ve uploaded: After my usual back and forth, doubts, changes and new foundations, I have finished the layout and rough drawings of the 92 pages of the story (it’s no coincidence that 92 can be divisible, in this case perfectly, by 46). The images of this entry are from those pages.
I am now immersed in the final graphic treatment (still uncertain but, possibly, it will be quite different from these sketches). The story also leaves me a main character, Estela, of which, I confess, I've fallen in love, and I think will be back in future stories.

Regarding Brave

2011-08-30T06:55:00.001-07:00

Indeed I don’t want to denounce anything suspicious, because there isn’t any possible suspicion on this matter. Also, Brave’s art is wonderful… It’s clear that we artists get nourish from the same sources and all of the stories are already told, or were told by the Greeks, and all that…

… But just for the record, and to avoid any “inversed” possible suspicions about my own work: my project SAMHAIM (which, on the other hand, is more than likely that will never see the light… and now, after Brave, even more) story and images (you can see some on the left) were registered at the bureau of intellectual property in Madrid on April 7, 2009.

A propósito de Brave.

Naturalmente que no estoy denunciando nada sospechoso, porque no cabe la sospecha. Además, lo de Brave es precioso… Está claro que los artistas nos nutrimos de las mismas fuentes y todas las historias ya están contadas, o las contaron los griegos, y todo eso…
… Sólo quiero que conste, para evitar suspicacias sobre mi trabajo, y aunque la mayor parte de vosotros lo sabéis, que mi proyecto SAMHAIM (que, por otra parte, es más que probable que nunca vea la luz), así como las imágenes que podéis ver a la izquierda, está registrado en el registro de la propiedad intelectual el 7 de Abril de 2009.

Gente

2011-04-23T04:03:00.000-07:00

Tres nuevas entradas para demostrar (si es que en la red se puede demostrar algo) que sigo vivo.

Three new entries just to make obvious (if there is anything obvious in the web) that I’m still alive.

Chicos

2011-04-23T04:01:00.000-07:00

Chicas

2011-04-23T03:54:00.000-07:00

Potpourri II

2010-11-14T11:15:00.000-08:00

I’ve been very close to give it up, but I’m still on the road, still fighting with the fucking story and the fucking graphics. Here you have some stuff from versions that were leaved back... This “thing” is still going on, but in a different way…

A punto de rendirme, pero estoy aún en la carretera, peleándome con la puta historia y la puta gráfica. Aquí tenéis algunas cosas de las versiones que se han quedado atrás… La cosa continuará, pero por otros derroteros…

Potpourri

2010-11-14T11:04:00.001-08:00

Doodle-deem, doodle-dum…

2010-05-08T10:51:00.000-07:00

Busca buscando...

2010-03-02T01:08:00.001-08:00

Searching, searching, but not finding… yet…
When I work in a new project, I always do it as if the story itself needed to find its own, specific, unique and independent graphic treatment, its own voice; surely because I don’t like being stocked in just one style, although this is not the only reason. That search, every time I get into a new story, started far ago in my working habits. It looks, indeed, like a very “animationesque” way to proceed, but it actually comes from my comic books and not from my work in animation…
Anyhow, now I search… but don’t get what I want… yet

Buscando, buscando pero sin encontrar… aún…
Cuando trabajo en un proyecto nuevo, siempre lo hago como si la historia en si necesitase encontrar su propio, específico, único e independiente tratamiento gráfico, su propia voz; seguramente porque no me gusta encasillarme en un solo estilo, aunque no sea esa la única razón. Esa búsqueda, siempre que comienzo una nueva historia, viene de lejos en mi método de trabajo. Parece algo muy del “mundo de la animación”, pero realmente viene de mis tebeos y no de mi trabajo en animación…
Así que busco… pero no doy con lo que quiero… aún

La casa de la Troya

2010-02-05T10:37:00.000-08:00

Algunos quizás sepáis que trabajé en Ilion una temporada.
En Planet 51 estuve currando un mes aproximadamente y el resto de mi tiempo allí (medio año aprox.) en su siguiente proyecto “ultra secreto”. Ambos eran enormes esfuerzos de producción pero muy alejados de mis personales intereses artísticos, así que me fui de allí cuando encontré otra forma de pagar mis facturas.
Fue suficiente, sin embargo, para conocer gente, personas extraordinarias, cuyo esfuerzo y talento se refleja en la peli sin ambages… Una pena que por la ineptitud y/o inexperiencia y/o arrogancia de los encargados de crear, escribir y contar la historia no se hiciera honor a los niveles de excelencia que su equipo fue capaz de alcanzar.
En el proyecto 2 (psshhh… secreto, secreto…) anduvimos cuatro gatos (textualmente) La Carol, el Alex, el Nacho y el menda (aún me meo con nuestras Muchachadas Nuis), encerrados en “una-planta-secreta-a-la-que-se-entraba-con-contraseña-y-cipol-como-superagente-86-pa-que-no-nos-espiara-nadie” así que, obviamente, no puedo mostrar nada de lo que allí hice. Sospecho que quizás nunca lo podré hacer.
Sin embargo, con Planet 51 estrenada y el libro de “el arte de…” en las librerías, supongo que se ha abierto la veda para mostrar mis dibujicos; Así que ahí van unos pocos de los que hice. Lápiz y Photoshop sobre modelos 3D. Estudios de decorados, iluminación y puesta en escena.

Some of you, guys, maybe know that I worked at Ilion for a while.
I was in Planet 51 just a month or so and the rest of my time there (half a year aprox.) in the next “ultra secret” project. Both were indeed enormous production efforts but far away from my own artistic interests, so I quit as soon as I found another way to pay my bills.
It was enough time, though, to meet people, extraordinary people, whose effort and skills could be easily seen by just watching the movie… Pity that the people in charge of writing, create and tell the story were definitively not at that level of excellence.
At project 2 (Ssshhh… secret, secret…) we were (textually) hardly four souls there. Carol, Alex, Nacho and I locked in “an-ultra-secret-zone-with-secret-code-and-identifucation-card-as-superagent-89-so-nobody-could-spy-on-us” so, obviously, I can’t show any of these work. I suspect that I never will.
However, with Planet 51 at the theatres and the book of “the art of” at the book stores I assume that the “season” to show some of my drawings is opened; so here you have some. Pencil and photoshop over 3D models. Background, lighting and staging sketches.

Childhood is my only homeland 05

2010-01-18T09:54:00.000-08:00

¡Mosquis!

Childhood is my only homeland 04

2010-01-18T09:46:00.001-08:00

This is Halloweeeeen, This is Halloweeeeen, Halloweeeeen, Halloweeeeen, Halloweeeeen…

Childhood is my only homeland 03

2010-01-18T09:32:00.000-08:00

Good Heavens, Francis c'est Orlik!… houbi huba!!... Dead tips Gorbi and Putin… Io sonno di Malta… La marque jaune… m'enfin... La familia Munsterrr… My name is Bond, James Bond… My name is Bean, Mister Bean… Preiser 1900…This is definitively not the valley, Thorn… This is most crowdy, Groomit… But we had the most delightfull breakfast, indeed…

Childhood is my only homeland 02

2010-01-18T09:11:00.001-08:00

Supercaaaar va por el agua… Supercaaaar va por el mar… FAB… Thunderbirds are go!!!... Marinaaaa, agua Marinaaaaa… ¡Scott, tienes menos de un minuto!... ¡Aún me sobran treinta segundos!... Bienvenido a casaaa, bienvenido a casaaaa… Está hecho de tejido Penelón… Kiranoooo… ¡¡Todo puede ocurrir en la próxima media hora!!… Danger danger Will Robinson!!!... Últimamente he tomado algunas malas decisiones, Dave... The Pin cushion queen in the forbidden planet

Childhood is my only homeland 01

2010-01-18T08:34:00.000-08:00

Yo aún diría más... esa es mi opinión y la comparto... Bachibuzucs... ectoplamas... bebe sin sed... sonrío de verme tan bella en el espejo... ¿Eres tú Margarita?... perdón un poco más hacia el oeste... vamos Mirza ya no llueve...

Colecciono trocitos de infancia. Un mundo de plástico y sueños.

Os invito a un recorrido por algunas de mis obsesiones.

I collect pieces of childhood. A world made of plastic and dreams.

You are invited to witness some of my obsessions.

Life is out there

2009-12-21T11:42:00.001-08:00

Estaba harto de ver esas páginas de la entrada anterior (aunque he de decir que ya he recibido una oferta para su publicación en Francia) De hecho, estoy realmente cansado de todo el tema Samhain.
Así que aquí van algunas cosas de mi cuaderno de bocetos.

I was tired of seen those pages of my last entry (although, I have to say, I already have received an offer to publish it in France) Actually, I’m really feed up with all this Samhain affaire.
So here you have some stuff from my sketching pad.

SAMHAIN N’EST PLUS LE NOM D’UNE NUIT

2009-09-19T10:14:00.000-07:00

En la tradición celta, Samhain es la noche del año en la que los seres mágicos se mezclan con los mortales. Durante esa noche, un joven aprendiz de alquimista, enamorado de una ninfa inmortal y, por lo tanto, condenado a verse con ella sólo una noche al año, realiza un conjuro para cambiar la situación. Su torpeza es de tal magnitud que la inmortalidad es barrida del mundo. Como consecuencia, los seres de toda condición que habitaban el mundo subterráneo: los espíritus de los muertos, dioses y semidioses, dragones, trasgos, elfos, orcos, etc. pierden su condición inmortal… ahora deben convivir con los humanos en igualdad de condiciones. En ese universo se desarrolla la acción de la historia. Un mundo ahora llamado Samhain.

In the Celtic tradition, Samhain is the night of the year were the magic creatures blend with the mortals. During this night, a young alchemist’s apprentice, in love with an immortal nymph and, therefore, condemned to see her only one night every year, casts a spell to change the situation. He does it with such clumsiness that he completely erases immortality from the world. For that reason, all the creatures from the underworld: Spirits of the dead, gods and half-gods, dragons, trolls, elfs, orcs, etc. loose their immortality… now they have to live with humans and in the same conditions than humans. This is the world were the story takes place. A world now called Samhain.

Looking again at my navel

2009-09-15T03:34:00.000-07:00

Por seguir con la costumbre de mirarme al ombligo de los últimos posts, aquí os dejo estos dos links. Los blogs de estos dos amigos ya están en la columna de la derecha.
http://ilustradoresehistorietistasespaol.blogspot.com/2009/09/antonio-navarro.html
http://lazoworks.blogspot.com/2009/09/delirium-1983.html

But there was a time of expectations

2009-09-01T13:47:00.000-07:00

Los amigos de Psychotronic kult video me han hecho una entrevista sobre la película Delirium (mirad la entrada de Delirium antigua o el link a la derecha), que hice con un grupo de gente allá por los albores de la década de los ochenta. Si estáis interesados en algo de mi pasado más oscuro, echadle un ojo en este link:
http://psychotronickultvideo.blogspot.com/2009/09/entrevista-con-antonio-navarro.html
Aprovechando esta coyuntura, me decido a hacer una entrada con recuerdos e imágenes de aquellos tiempos.
La imagen de la carátula del video de Delirium (por cortesía de “un amigo del amigo Jose Antonio Diego” y en versión “Beta” para ser aún más demodé) es calificada por mi en la entrevista como “horriblemente Sanjulianesca”, cuando debería haber dicho “pavorosamente Longaroniana”. De cualquier manera, cerraba un círculo. Al cumplir los veinte, y con gran esfuerzo, estaba yo tratando de dejar mi adicción a los tebeos de Toutain para adentrarme en drogas más duras (hasta llegué a probar la poesía, tal cual, sin dibujos ni nada) y hete aquí que Longarón ilustra la carátula del video de “mi primer largo”. Para más información sobre este video y sus avatares os remito a la entrevista en cuestión.

Algunos snapshots de mi parte de la peli. Las capturas son infames, lo sé, pero es lo que hay…

Otra foto del “Making of”. Espero que algún día me perdone el amigo Raúl García por subirla, pero no he podido contenerme.
Raúl fue uno de los co-directores y, como podéis ver, eventualmente actor de figuración, con veintitantos años menos y otros treintaitantos (¿me quedo corto?) kilos menos.
Me pregunto qué pensará su amigo Eric Goldberg de esta foto. Un abrazo con veintitantosmil kilos de cariño, Raúl.

Para terminar con Delirium: Junto a la entrevista también podéis ver algunas fotos del menda durante el rodaje (tendría, más o menos, unos veinte años) y aquí os pongo estas dos. En una podéis ver al joven cineasta (se sabe que lo es porque lleva un guión bajo el brazo) que iba a comerse el mundo en un periquete y en la otra al idiota en que se convirtió muchos años después. Sólo hay una persona, de las que alguna vez han caído por este blog, que puede decir en qué lugar se hizo la primera foto… si estás ahí, responde.
Observad que los años me han tratado algo mejor que a la cabeza del maniquí. No así a mi fastuosa cabellera.
Realmente las dos fotos no difieren mucho. En el fondo aún me reconozco en aquel chaval, porque las esperanzas de llegar a hacer, algún día, una obra de la que sentirme satisfecho son parecidas. Pero también es cierto que, con los años, esas expectativas han disminuido, como dice el título de mi blog. Debo reconocer que el hecho de no haberme siquiera aproximado a lo satisfactorio en todo este tiempo hace que mis fuerzas flaqueen.

Quiero terminar esta entrada hablando de “Nostalgia de comedia muda”, mi primer corto, hecho unos años antes de Delirium, cuando aún no había cumplido los veinte.
Si habéis leído la entrevista del blog Psychotronic…, os habéis dado cuenta de que he sido muy duro al hablar de la forma de actuar de Javier Reyes durante el rodaje de Delirium. Me temo que la cosa fue tal y como la describo pero, ahora que hablo de “Nostalgia”, quiero ser algo más complaciente con él.
Los títulos me acreditan como director, junto a Javier, pero debo reconocer que el corto fue mucho más obra suya (que ya lo había rodado en super-8 y con actores amateur) que mía. Creo que mi rol se podría definir más como el de su ayudante de dirección y productor. En cualquier caso, lo que viví en ese rodaje me hizo comprender que la mejor profesión que uno puede tener en el mundo es la de cineasta.
Los actores que desinteresadamente acudían al rodaje, fin de semana tras fin de semana (ya que sólo así conseguimos el permiso para rodar en el parque del oeste), se dejaban maquillar como actores de cine mudo y se sometían a torturas que incluían tartazos, explosiones de bombas, caer rodando por laderas, exponerse en ropa interior… fueron la mejor gente con la que nunca he tropezado en lo profesional. Y todos eran primeras figuras. Hasta el maestro Berlanga hizo un papel junto a López Vázquez (que los historiadores digan si ha aparecido como actor en alguna otra película). Recuerdo que el hombre no estaba bien de las piernas y subió las escaleras de cuatro pisos para poder ser maquillado, ya que se había estropeado el ascensor, sin quejarse demasiado. Verónica Forqué, Manuel Galiana, Alfonso del Real (esté donde esté), Paco Algora…. Todos tienen mi cariño eterno.
La peli se distribuyó con la reposición de la Strada de Fellini durante meses y meses. Fui a verla junto a esa obra maestra muchas veces, con los cines a rebosar. Fue una de las experiencias más emocionantes de mi vida. Imaginad las expectativas que pudo albergar aquel chico de 19 años sobre lo que el mundo le iba a deparar (ojo, de nuevo, al título de mi blog)
Las imágenes que cuelgo son las pocas que conservo, extraídas la mayoría de ellas de publicaciones del festival de San Sebastián.

Sorry guys who don’t speak Spanish. Honestly, I’m not quite sure if I’m ever going to translate the stuff in this entry. Anyhow, I’m tired now to do so. Maybe you just need to know that this is about a time when I was young, bad, and did some really weird things…

Intriguing enough? ... Go and get some Spanish classes!

Sneak peek to some new stuff

2009-07-30T11:36:00.001-07:00

Quick sketches at the cafeteria

2009-07-30T11:28:00.000-07:00

Giulia Superstar

2009-07-30T11:26:00.001-07:00

Margarita Superstar

2009-07-18T04:37:00.001-07:00

Real women have curves

Business affairs

2009-06-29T03:04:00.000-07:00

Para hablar de este story board tengo que remontarme unos pocos años atrás:

Entonces yo buscaba curro en el “sector animación”, una vez más, porque necesitaba pagar algunas facturas. Mandé mi portfolio a algunas productoras pero, finalmente, me decidí por pasarme por Ilion, “que me quedaba cerca de casa” y “no pintaba mal la cosa”. Aguanté seis meses, hasta que encontré otra solución a mis problemas. La “pinta” y la realidad, una vez más, se encontraban a años luz, así que adiós Ilion…

Curiosamente, en ese preciso momento recibí noticias de Bluesky, uno de los estudios con los que había contactado un año antes. Les molaba lo mío y querían que hiciese un test como artista de story board. Aquello me intrigó.

¿Un test?... Debo admitir que en un principio me pareció curioso que en esta profesión no valga de mucho tener 30 años de carrera a tus espaldas, haber trabajado en Disney o en Amblimation, haber dirigido producciones con más de 10 millones de euros de presupuesto… Además, ahora ya no quería (ni necesitaba) mudarme a Nueva York. De hecho, por primera vez en mi carrera podía pagar las facturas y tener el tiempo suficiente para hacer mis tebeos y eso, amigos, no lo cambio por nada del mundo. Pero también me picó la curiosidad… ¿Estaba aún en condiciones de competir en la “primera división” otra vez?... Justamente, disponía del par de semanas en las que había que desarrollar el test (las vacaciones, claro, una vez más a la mierda) antes de incorporarme a mis nuevas obligaciones; así que acepté el juego a sabiendas de que, fuese cual fuese el resultado, diría que no podía aceptar el curro.

Me enviaron un guión que decía: “Dos personajes están en una habitación, uno de ellos molesta al otro”

La verdad es que molaba. Un enunciado tan escueto demostraba que en Bluesky estaban en sintonía con mi propio criterio sobre lo que debe ser un artista de story. El test estaba concebido para buscar narradores, no buenos dibujantes, y entonces entendí por completo el sentido del mismo.

El final de la historia es muy positivo: Me llamaron poco después de enviárselo. Les había gustado mucho el trabajo. Yo, naturalmente, tuve que decirles que en este momento no contemplaba la posibilidad de mudarme a USA. Sorprendentemente, ellos me dijeron que no habría problema en trabajar freelance desde España y que colaboraríamos en el futuro. Fue un buen momento, sobre todo para mi ego, aunque un año después de aquello, aún no he vuelto a tener más noticias...

El resultado del test es lo que veis en esta entrada.

To talk about this story board I’ve got to go a few years back:

Back in that time I was searching for a job in the “animation business” (again) because I needed to pay some bills. I sent my portfolio to some studios but, finally, I decided to pass by Ilion, that was “right around the corner” and “didn’t look bad from outside”. I expended six month of my time there, until I found a better solution to my problems. What it “look from outside” and the reality were, once again, light-years away from each other, so I left Ilion…

Curiously enough, at that very moment I got some news from Bluesky, one of the studios I have contacted one year ago. They liked my stuff and they wanted me to take a story board test. That was intriguing…

A test?... I have to admit that my first thought was that, in this profession, doesn’t count much if you have worked for over 30 years, or at Disney or Amblimation, or directed a 15 million $ movie… Also, at that moment I didn’t really want (nor needed) to be relocated in New York. As a matter of fact, for the first time in my career I could pay my bills and have plenty of time to develop my comic-book projects and that, my friends, I don’t change for anything in the world. But also I was full of curiosity… Was I in conditions to play at a “mayor league” again? .... Also, I conveniently have a couple of weeks to finish the test (my vacations, indeed, once again went to hell) before I started on my new duties; so I accepted the game knowing that, whatever the result will be, I will say that I could not accept the job.

They sent me a script that said: “Two characters are in a room. One is annoying the other”

It was really cool. Such a short premise showed that at Bluesky they were in tune with my own thoughts about the real role of a story board artist. The test was made to find storytellers, not just good artists, and then I completely understood the reason of it.

The end of the story turned out very positively: I got a phone call soon after I’d send my boards. They liked it very much. I, naturally, had to tell them that at this moment I didn’t contemplate the option to move to USA. Surprisingly, they told me that there was not a problem to work freelance from Spain and that we will collaborate in the future. It was a good moment, specially for my ego, although one year after that, I have no more news yet…

The result of that test is what you can see here.

Chito (1992-1998) In Memoriam

2009-06-08T03:13:00.000-07:00

Buscando documentación para mi nuevo proyecto me encontré con estas fotos y la memoria me dio uno de esos pinchazos.
Nació, inesperadamente, dentro del motor de mi coche. Aprendió pronto las normas aunque se las saltó siempre que pudo. Fue fiel y cariñoso. No se quejó mucho cuando se le obligó a viajar miles de kilómetros dentro de la bodega de un avión y descubrió que todo lo que había conocido hasta entonces ya no estaba allí; de hecho, se quejó mucho menos de lo que lo hice yo mismo. Nunca pidió demasiado y agradeció todo lo que tuvo. Era libre pero, tarde o temprano, siempre regresaba a casa. También regresó para morir al lado de su familia. Fue el hijo perfecto.

Searching references for my new project I found these photographs and memories gave me the inch.
He was born, unexpectedly, inside my car engine. He learned the rules quickly although he jumped over them every time he could. He was faithful and affectionate. He never complained too much when he was forced to travel thousand of miles inside an airplane’s hold to discover that everything he had known until then was vanished, as a matter of fact, he complained a lot less than I, myself, did. Never asked for too much and was thankful for everything he got. He had total freedom but always, sooner or later, came back home. He also came back to die close to his family. He was the perfect son.

Soy Psychotrónico de culto

2009-05-29T13:03:00.000-07:00

Por si en algún momento habíais pensado que el menda no era un tipo realmente raro, aquí os dejo este link (o clickea en Delirium a la derecha):
If, for a second, you thought that I wasn’t really a very weird guy, here you have this link (or click on Delirium on the right):
http://psychotronickultvideo.blogspot.com/2009/02/delirium.html

Expectations

2009-05-15T10:55:00.001-07:00

Some quick explanation of this post for you guys, who don’t speak Spanish, but let me pass up the whole “wabawaba”, I wasn’t going to translate all this stuff down there anyway, trust me if I say that you don’t miss anything special. You just need to know that this is a nice collection of big old failures in my career.

Hoy he enviado mi último proyecto a los editores “para su consideración”. Es ese trabajo misterioso en el que estado metido los últimos meses y que alguna vez he mencionado, que no mostrado, en este blog.
Cuando digo “editores” me refiero, naturalmente, a “editores franceses” (está la industria americana, sí, pero yo no hago gilipollas de esos con los gallumbos por encima de las mallas)
Francia parece el mejor mercado para el tipo de cosas que he perpetrado. Allí hay editoriales lo suficientemente importantes como para sacarle cierto rendimiento al enorme esfuerzo que supone hacer un tebeo… si tienes suerte y vendes lo suficiente…
Es un proyecto algo alejado de lo que suelo hacer, quizás con expectativas más comerciales y que, quizás, no firmaré como Antonio Navarro.
Ahora que no puedo evitar tener grandes esperanzas me parece el momento perfecto para dar algunas pistas más sobre el “Dickensiano” título de mi blog:
Supongo que mi carrera (¿mi vida?) es como la de todo el mundo, una larga sucesión de frustraciones, enormes, medianas y pequeñas, trufada con algún que otro pequeño triunfo. De los triunfos se aprende poco, tan sólo se disfrutan. Las frustraciones son más jodidas, pero se aprende más de ellas.
Suelo fingir que no tengo grandes esperanzas (como reza el, más irónico que indolente, título de este blog) en un esfuerzo por hacer menos doloroso, más inocuo, el posible fracaso, pero por desgracia, no tenerlas me resulta imposible. Es mentira no tenerlas, no me creáis si os digo que es así, es una pose. Si llega el fracaso, estaré jodido, aunque pretenda que no me afecte, aunque me vista la armadura de la indiferencia o de la “bonomía”, o me ensarte el yelmo de “ir sobrado”...
Lo único cierto es que estoy hecho un flan (hoy, por alguna razón, me recuerda a la sensación de cuando uno se enamora y espera ser correspondido) pero ya no hay marcha atrás, el dossier está en el correo.
En fin, quizás como un falso antídoto a mi taquicardia, o a modo de exorcismo, se me ocurre ahora postearos algunos ejemplos de mis más sonados fracasos (hablo de tebeos claro, los otros me los callo), aquellos que me hicieron plantearme, muy seriamente, abandonar el negocio para siempre. Para más INRI, han sido proyectos que hice con un cierto espíritu comercial, como este último, con la meta de, además de hacer un buen trabajo, poder pagar las facturas. Los quiero recordar aquí, no por masoquismo, sino quizás como catarsis:
En 1990, cuando vivía en Londres, El guionista Das Petrou me propuso hacer juntos una serie llamada “Ring of roses”. La trama tenía lugar en el tétrico Londres de una Inglaterra ucrónica en la que la religión católica había vencido al protestantismo desde la época de Cromwell. Estaba plagado de conspiraciones vaticanas y los villanos eran del Opus Dei (mucho tiempo después me pregunté si Dan Brown no habría leído el tebeo). Bueno, la cuestión es que yo dibujé unas pocas páginas que Petrou se encargaría de mover, pues “tenía contactos”. Nunca más supe de él pero, algunos años después, vi en una librería de Los Ángeles una miniserie de comic-books llamada “Ring of roses”, publicada por Dark Horse. Era la misma historia, pero con otro dibujante: John Watkiss (con el que, curiosamente coincidiría en Disney). Supongo que las páginas del inglés molaban más que las mías, pero bien me podía haber enterado de otra forma… Aquí os cuelgo una de las que hice:

Algunos años después conseguí una entrevista con el editor Guy Delcourt en París, en la que le mostré mi proyecto de “Les mondes de Luz”. Al regresar al hotel, en la recepción había una carta a mi nombre con un contrato. El hombre estaba realmente interesado en publicarlo y en hacerlo ya, no quería darme tiempo a visitar más editores. Yo, claro, me fui de París con el contrato firmado. Mi “larga serie de ciencia ficción de enorme éxito” había empezado a gestarse… ¡Ja, ja, ja!... (risa sarcástica)
Al publicarse el segundo álbum supe que ya no habría más “mondes de Luz”. Las ventas y las críticas habían hecho cambiar de opinión a Delcourt. Lo peor de todo es que mi trabajo era realmente una mierda, pero entonces yo no pude asumir algo tan simple.
Aquí unas muestras de aquello:

Siempre he sido resistente, muy cabezota y algo ingenuo (¿cómo creéis si no que aún estoy en este negocio?), pero nunca tanto como en ese periodo de tiempo que siguió a la cancelación de la serie. Haciendo acopio de esas tres… ¿virtudes?, preparé para Delcourt dos nuevas series con guión y dibujo míos, ambas rechazadas; un nuevo proyecto con guión de Lorenzo Díaz, rechazado; Un nuevo proyecto con guión de Jorge Zentner, rechazado...
Finalmente, llegaron a mis oídos rumores de que Delcourt le había propuesto hacer la serie a Zentner con otro dibujante. En ese momento, tras meses y meses de generar falsas esperanzas, ya no había espacio para nada más en mi coco. Abandoné. Ya no quise saber nada de los tebeos. Ni siquiera me quedaba aliento como para arriesgarme a mostrar los proyectos a otros editores.
Por suerte, (tiempo y lugar adecuados) mandé mi portafolio a los estudios Disney en Los Ángeles. A menudo me pregunto a dónde me hubiese llevado la profesión si no me hubiesen contratado allí.
De juegos de la Oca, detectives ciegos afterpunk y otras lindezas. Aquí os dejo unas muestras de aquellos proyectos rechazados por Delcourt:

Finalmente: Mientras vivía en Los Ángeles recibí el encargo de la editorial Humanoïdes Associés para preparar unas páginas de una nueva serie de ciencia ficción, con guión de Jodorowski, ¡el hombre!, ¡el mito!...
Yo curraba para el ratón Mickey, pero saqué tiempo de donde no lo había para preparar unas páginas, “sólo a blanco y negro”, según me pidieron, “para que no pierdas mucho tiempo”...
Cuando el guión llegó a mis manos me di cuenta de que era, ni más ni menos, que un spin-off de Los metabarones llamado “los tecnopadres”. Habréis deducido, puesto que es conocido que lo terminaron haciendo Janjetov y Beltran, que lo mío les pareció una mierda, más concretamente: a Jodorowski, lo mío le pareció una mierda. “Es un estilo muy español, dice” recuerdo que me dijeron… Aún no sé qué coño significa esa expresión.
A pesar de ser un encargo de la editorial, no penséis que he visto un duro de aquellas míseras cuatro páginas que hice. Aquí van:

Models are artists

2009-03-19T12:15:00.000-07:00

Continúa invisible lo que preparo, así que subo “lives” y demás…

Still invisible what I’m preparing, so I post “lives” and stuff…

Artists are models

2009-03-19T12:06:00.000-07:00

Soledades

2009-03-06T12:38:00.000-08:00

Unos ejemplos para ilustrar (quizás justificar) la re-edición del Por Soleá.
A la izquierda la edición de Glénat (1995), a la derecha la de Edicions de Ponent (2008).

Some examples to illustrate (maybe justify) the re-edition of Por Soleá.
Glénat’s edition (1995) on the left, Edicions de Ponent’s edition (2008) on the right.

Arrebatos

2009-02-21T11:18:00.001-08:00

Revisar viejas carpetas guardadas en lugares poco accesibles da alguna que otra sorpresa, como estas páginas que no pasaron del estado en que las subo y que son parte de una vieja historia que comenzaba en Inglaterra, a finales del siglo XIX.
Allí estaba Helena, la chica de la alta sociedad y Héctor el joven francés sin dinero ni familia conocida, pero lleno de talento artístico que trabajaba, de aprendiz, en el taller del Prerrafaelista tardío y socialista adelantado William Morris.
Recuerdo que era una historia dramática cuya trama se adentraba en el siglo XX y que, curiosamente (las páginas son de los noventa) se llamaba “El tiempo arrebatado”.

Reviewing old folders kept in not very accessible places gives you surprises sometimes, like these pages that did not go further than what you see now and are part of an old story that began in England, at the end of the XIX century.
There was Helena, the girl from the high society and Hector, the young French guy without any money or any known family, but full of artistic talent who worked, as apprentice, at the factory of the later Pre-Raphaelite and precocious socialist William Morris.
I remember that it was a dramatic history whose plot entered the XX century and that, curiously (the pages are from the nineties) was called “El tiempo arrebatado” (impossible to translate, it would be something that may mean “The snatched time” and “The stolen time” at the same time)

Estas páginas “listas para entintar” pertenecen a la versión de “El tiempo Arrebatado” del 2000, también abandonada.
Algunos sabéis que, años después dibujé una historia con ese nombre que me perseguía durante años, y que fue finalmente publicada.

These pages “ready for inking” belong to the version of “El tiempo arrebatado” that I started in 2000, and was also abandoned.
As some may know, few years after that I drew a story with that title that was chasing me for years, and this one was finally published.

2009-02-08T09:39:00.000-08:00

Polaroid R.I.P.
Hace unas semanas leí la noticia de que, no sólo las cámaras, sino los propios cartuchos de película Polaroid, habían dejado de fabricarse. La fotografía digital había acabado con la vieja fórmula de fotografía instantánea; Pero quienes tomaron la decisión de matar a la Polaroid se olvidaron de que, aunque usemos el bendito photoshop para transformar las imágenes, el programa no te permite (aún) ese placer de lo imprevisto, ese goce químico-orgánico, que se producía el remover los fluidos con un palito durante los instantes del proceso, mientras se espera el milagro de lo impredecible.
Aunque lo peor es que ya no habrá materia prima para los Ondublios de MJ…

Polaroid R.I.P.
Weeks ago I read in the news that they stopped manufacturing, not only the cameras, but also the cartridges of Polaroid film. The digital photography had ended finally with the old formula of quick developing photography; But, whoever took the decision of killing the Polaroid process, forgot that, although we can now use photoshop to transform the images, the program does not allow (still) that pleasure of the unexpected, that chemist-organic joy that took place when you remove the fluids with a stick during the few seconds that the process needed to end, meanwhile we wait the miracle of the unpredictable.
But the worse thing is that no longer will be raw material for the Omdublios of MJ to be done...

2009-02-03T12:34:00.000-08:00

Encontré unos garabatos muy viejos.

I found some really old doodles.

2009-02-02T12:25:00.000-08:00

Más bocetos de la misma secuencia. Durante mis cinco años con “el ratón” siempre tuve la sensación de que un porcentaje elevadísimo de todo lo que producía (así como de lo que producían todos mis compañeros) ni siquiera era visto fuera del departamento de layout. Se quedaba allí por cambios, cambios y más cambios y, finalmente, lo mejor no era lo que salía del departamento.

More sketches from the same sequence. During my five years experience working for “the mouse” I always got the feeling that a really big percentage of my production (and the same with all of my co-workers) wasn’t even seen outside the layout department. It was kept inside for changes, changes and more changes and, finally, the best stuff was not what really went out of the department.

2009-02-02T11:21:00.000-08:00

El Disney que nunca fue, o “cómo fundir millones de dólares y la paciencia de todo un equipo inútilmente”.
Creo que este work-book es el último que hice para Kingdom of the sun antes de que pasase a ser Emperor´s new groove y convertirse así en una “comedia alocada de colegas” en lugar de un sinsentido de adaptación de “el príncipe y el mendigo” en los Andes.

The Disney that never was, or “How to squander, useless, millions of dollars and the patience of a whole team”.
I believe that this was the last work-book I did for Kingdom of the sun before it became Emperor’s new groove and change into a “whimsical mates comedy” instead of a nonsense adaptation of the prince and the pauper located in los Andes.

2009-02-02T10:32:00.000-08:00

Nunca me interesó el cine de animación llamado “comercial” salvo como medio para pagar facturas y, posiblemente, jamás hubiese vivido en lugares como Londres o Los Ángeles si no fuera por esa razón; de hecho, tampoco me lo hubiese planteado si no fuera porque mi amigo Raúl García había tenido ya el valor de ser pionero en esto de la “emigración animante” y me convenció de que quizás así podría resolver la penuria económica a la que me llevaban los tebeos.
Raúl es, pues, la causa principal de que yo trabajase para Spielberg o Disney; él, el azar (supongo que mi portafolio debió llegar junto a otros varios cientos) y un tipo Iraní llamado Rasoul Azadani que fue la persona que tomó finalmente la decisión de contratarme y que fue mi jefe en Los Ángeles durante varias películas.
Pues eso, que no me molan las pelis de animación comercial, por muy bien facturadas que estén, pero nada es negro o blanco, sino que la vida te obsequia con una infinita gama de tonalidades: Así, aunque para mí fuera solo un curro, estuve atento a lo que se podía aprender y, aunque sólo fuera por eso, valió la pena la aventura.
Aprendí, por ejemplo, a hacer bocetos con “china marquer” durante el rodaje de Hércules.

I’ve never been interested in commercial animation movies, except as a way to pay my bills and, possibly, I’d never lived in places such as London or Los Angeles if it wasn’t for that reason; as a matter of fact, I wouldn’t even think about it if my friend Raúl García didn’t have the courage to be a pioneer in such think as, let’s call it, “toon-migration”, and convinced me back then that, maybe, It could be a good way to solve the economic misery that the comic-book business has guided me to.
So Raúl is, no doubt, the main cause of my work experience with Spielberg or Disney; Him, the chance (I guess there were maybe hundred of portfolios coming at the same time with mine) and an Iranian guy called Rasoul Azadani who was the person that took the decision to hire me and become my boss in LA for quite a few movies.
Again: I don’t like commercial toons, even if they are really well done, but nothing is black or white and life gives you an infinite bunch of tones so, even if it was only a job, It also let me to watch carefully what was going on around and learn precious new stuff. Only for that reason it was worth the adventure.
During the shooting of Hercules I could learn, for example, how to sketch with “china markers”.

2009-01-12T11:24:00.001-08:00

Artistas y modelos.

Artistas que son modelos y modelos que son artistas. ¿Qué fue antes, el huevo o la gallina?...

Os juro que estoy trabajando muy duro en mis proyectos, pero subo bocetillos del natural porque ya he mostrado más de lo que debía.

And now, for the sake of any possible international visit, I’ll start with the habit of translation, so:

Artists and models.

Artists that are models and models that are artists. What was first, the chicken or the egg? ...

I swear that I’m working very hard in my projects, but I upload life little sketches because I have shown more that I should already.

2008-12-02T11:14:00.001-08:00

Well, OK, that’s fine… there you go… these are some models sheets from the crypt…

...or not?

2008-12-02T11:06:00.000-08:00

Para “El tiempo arrebatado” (también en otros proyectos) modelé con super-sculpey a algunos de los personajes. Me resulta muy útil para estudiar distintos puntos de vista. Estas fotos son de la figura de Zahar.

2008-11-22T02:48:00.001-08:00

El album de las cosas que nunca fueron:
Comienzo con mi antepasado el Conde de Montauncristo

Jimmy Cabrón.El viejo sátiro que mira a Leonor, sentada bajo un árbol.

Leonor bajo la sombra del árbol Poe (más conocido como poe-tree)
Croquis de actitudes y un layout, para una historia de piratas que abandoné, porque ya había piratas hasta en la sopa.

2008-11-16T11:34:00.001-08:00

Me encanta que la docencia en la Ecam (escuela de cine y el audiovisual de la Comunidad de Madrid) me permita tener tiempo suficiente como para seguir trabajando en mis proyectos, pero me vais a permitir que, por ahora, no haga público lo que me traigo entre manos, no vaya a ser que lo tire todo a la basura, como me suele ocurrir a menudo. Sólo deciros que a más de uno le sorprendería, ya que, como sabéis, odio repetir estilos, grafismos y temáticas en mis obras…

Sirva al menos este comentario como disculpa de mi larga ausencia del blog.

Para compensar, os posteo algunos bocetos ultrarrápidos (de un minuto más o menos) que hago de vez en cuando, durante las sesiones de dibujo del natural que imparto en la Ecam. Espero que os gusten. Hemos conseguido dar con modelos excepcionales… Jimmy, Lenis, Margarita, muchas gracias…

2008-07-21T10:30:00.001-07:00

Un espectro recorre Europa es el título de esta historia de cinco páginas que hemos hecho Toni Guiral (al guión) y yo (al dibujo) para el recientemente publicado libro colectivo sobre la república de Weimar, editado por La Semana Negra de Gijón.
Lo firmamos con nuestros segundos apellidos (Conti y Santalla) porque usarlos es una vieja costumbre entre nosotros y, además, para que nuestras santas madres nos lo agradezcan.
Todos los textos de la historia pertenecen a diversos escritos o declaraciones del artista George Grosz.

2008-07-12T11:12:00.000-07:00

Otras tramas explicaban cosas del pasado de Ana, como el episodio en el que se narraba cómo su madre quedó embarazada de ella en la isla de Ibiza. Una historia de amor adolescente de dos chicos, a mediados de los setentas. La madre de Ana trabajaba en un hotel económico de limpiadora y su padre era un joven que disponía de cierto dinero y autonomía como para ir a la isla de vacaciones con unos amigos y alojarse allí (básicamente a “pillar”). Se enamoran y el chico le promete volver a por ella después del verano, cosa que nunca hace. Por puro azar (y, posiblemente, bajo la influencia de Paul Auster) la trama hace que casualmente se encuentren, muchos años después, en Los Ángeles, California. Ella trabaja de cajera en el museo Ripley´s (believe it or not) de Hollywood Boulevard con Highland y él, inconfundible turista burgués en la ciudad, la reconoce al entrar con su familia (mujer e hijos malcriados, con merchandising de Disneyland hasta en el hocico). En un instante, con el cruce de sus miradas, el tiempo se congela y vemos que todo ha cambiado, pero a la vez sabemos que todo va a ser y seguir igual. Ambos lo saben con solo mirarse. De nuevo él no hace lo que desea hacer con todas sus fuerzas, lo que deseó y no hizo en el pasado. Su cobardía le hace volver a perder la oportunidad de compartir su vida con quien debió hacerlo hace treinta años, pide sus tickets en un mal inglés y entra con su familia en el museo de los engaños. Él es el ladrón de su propio tiempo.

2008-07-12T11:08:00.000-07:00

Cuando descubrí que el libro sobrepasaba las 150 páginas en boceto, me di cuenta de que era el momento de sacar la podadora. Como siempre, menos era más, así que eliminé algunas sub-tramas que entorpecían la lectura más que enriquecerla o complementarla.

Algunas de esas tramas hablaban de cómo Konstantín (bueno… su espectro) asiste al funeral de Gandhi en el año 1948… Su llegada a La India era, pues, menos apresurada de lo que resultó en el libro finalmente.

2008-07-12T10:54:00.000-07:00

Cambiemos de tercio: Vuelvo a los años 2004 a 2007. Durante ese tiempo no trabajé más que en la historia de “El tiempo arrebatado”. Aquel tiempo fue mío, nadie pudo quitármelo (como bien intuía Álvaro Pons) y dio para abocetar, reflexionar, cambiar, buscar nuevos estilos y tramas, rehacerlo todo varias veces y aprender algunas cosas sobre el oficio de narrador.

Revisándolos con la perspectiva del tiempo, descubro que hay muchos bocetos, casi todos en realidad, que me gustan más que las páginas terminadas.

2008-07-03T12:29:00.001-07:00

Empiezo esta nueva andanada blogueril con esta cosa, que dedico a Pedrito Daniel, por confesarme en alguna ocasión que lo que más le molaba de mi blog eran las carrozas del desfile de Mulan.

2008-07-03T12:01:00.000-07:00

...Seis meses después de la última “posteada”... ya iba siendo hora de colgar algunas cosas.

Esto va dedicado a Gracia “Stranded”, por su último comentario en el blog y, sobre todo, por saber irradiar tanta felicidad y tan buen rollo a su alrededor.
También va para todos los que estaban hasta la coronilla de ver el dibujo de la vieja al entrar en el blog. Así pues, aquí van algunas “fricadas” más del periodo Disney: Prepros y lay-outs varios de Tarzán y de “Emperor´s”.

2008-07-03T11:58:00.000-07:00

Un story sketch de los que hice para “Los reyes magos”. Allí tuve que hacer de todo: aprender a no matar guionistas, ni productores, ni directores de animación; dibujar Story-boards, work-books y layouts; montar la peli (sin José Manuel imposible); jugar a ser músico sin saber leer una sola nota; hacer un curso intensivo de Toonz para rodar planos complejos; mover muebles; empaquetar VHS para los miembros de la academia (para lo que sirvió…)… En fin: divertirme y aprender, cosa que no se consigue hacer en todas las pelis en las que uno se mete, ¿verdad chicos?

2008-07-03T11:51:00.001-07:00

Una página (bueno, el dibujo a línea solamente) y su boceto previo, de uno de los tebeos que nunca fueron…

2007-12-27T03:05:00.000-08:00

En el cuadernito también hay cosas que no son “ejercicios de museo”.

2007-12-27T02:35:00.000-08:00

Antes de que mis obligaciones posvacacionales me impidan atender este blog como es debido (y parece que lo harán y mucho) me decido a mostrar parte de un pequeño cuaderno de bocetos (15X15 centímetros) que en ocasiones llevo conmigo, sobre todo cuando voy a los museos con tiempo y con ganas. A veces escribo el día y el lugar, para recordar dónde lo dibujé (podéis ver la pegatina de entrada al LACMA de Los Ángeles en algunos). Dibujo aquello que me pone la piel de gallina; cosa que suele ocurrir muy a menudo con el arte precolombino y africano, creo que por su capacidad para la estilización, su elegancia y su sentido del humor; aunque también me ocurre con muchas otras épocas, lugares y artistas. Sencillamente, copio lo que me gusta, creo que para hacerlo mío. Es fruto de la envidia.
La mayor parte de los dibujos de esta entrada están hechos con una pluma Rotring extra fina. También suelo llevar conmigo agua en un botecito para carretes fotográficos y juego a humedecer la tinta con ella.

2007-12-10T02:27:00.000-08:00

Después de tantos meses desaparecido del blog, subo esta entrada con el tema genérico de “portadas”.

Las dos primeras imágenes son bocetos para el álbum titulado El tiempo arrebatado. Los que lo conocéis sabéis cual fue la idea elegida finalmente.

La última imagen es la portada de un álbum que saldrá próximamente... ¿o la de un álbum que se publicó hace muchos años?... A los viejos conocidos les sonará de algo... pues sí, es lo que parece... ¿o no?... Estad atentos a vuestra librería...

2007-07-31T10:40:00.000-07:00

Un microdibujo. Una muestra, textual, de lo que entiendo yo por un "thumbnail". Para apreciar el tamaño real del original, mirad cómo utilicé mis huellas digitales en él.

¿En qué estaría pensando cuando dibujaba al de ahí abajo?... En Mignola, sin duda...

Todos estos "doodles" que vienen a continuación son ejemplos de lo que sale cuando garabateo, sin más pretensión, en mi block. Teniendo en cuenta que, para mi, dibujar es un trabajo muy duro y que no disfruto especialmente haciéndolo, se puede decir que son el resultado de esos raros momentos en que placer y dibujo se dan cita. Siempre digo, al que quiera oírme, que yo he desarrollado mis escasas habilidades en el campo del dibujo lo justito para poder contar historias en imágenes que, eso sí, es algo con lo que definitivamente disfruto... Por cierto, ¿Os suenan de algo estos tres?... Esperemos que no vaya por ahí lo que está preparando Spielberg...

2007-07-31T10:31:00.000-07:00

En alguna ocasión consideré la idea de hacer un corto de animación basado en la historia "El Dueño" que publiqué en Top Cómics. Estas son algunas ideas para ese proyecto.

2007-07-31T09:57:00.000-07:00

¿Mediados de los 90? Quizás algunos recordéis que El País solía darle una cierta relevancia a los tebeos, casi siempre a través de su suplemento infantil dominical, que se ha ido degradando hasta su casi extinción (las pocas páginas de ahora apenas califican como suplemento y, aunque aún tengamos a Calvin, Hobbes y Gus, lo cierto es que da bastante pena)
Yo colaboré con una serie de portadas en las que había que buscar un disparate. La anécdota, cuyo único crédito debe dársele a mi estupidez, es que en una ocasión dibujé unos libros de texto en los que los chicos de la portada habían escrito las mismas lindezas que yo escribía en mi infancia. Sinceramente, sin más intención que esa. Cosas tan ingenuas como un libro "Anaya" que se convertía en libro "CAnaya" o un libro "S.M." que lo hacía en libro "S.egún M.ercado", todo ello muy pequeñito... Pero como la cosa de las portadas era buscar un disparate oculto, no había un milímetro cuadrado que no fuera escrutado por los lectores. Entre ellos, por supuesto, ejecutivos y propietarios de Anaya y de S.M. que llamaron al director de El País (si no a Polanco mismo) acusándoles de competencia desleal y preguntando si no había "pintadita" para los libros de Santillana.
No hubo sangre pero, años después, el suplemento es hoy lo que es. ¿Terminator no pudo hacer entonces el trabajo completo?

2007-07-31T09:40:00.000-07:00

En esta entrada os muestro más ejemplos de historias que nunca fueron. Tengo álbumes enteros en distintos estados, a veces en bocetos muy pequeños como estos que, en su mayor parte, nadie ha visto, ya que no han pasado mis propios filtros de calidad. Para que luego digan que es fácil la vida del artista...

2007-07-31T09:29:00.000-07:00

Más raro aún: tras "Los Reyes" me metí de nuevo, y sin más dilación posible, con el tebeo. Buscaba, una vez más, una gráfica distinta para la misma historia (¿Cómo es posible que haya gente dibujando igual durante años, como si fueran marcas comerciales en lugar de historietistas?).
Este es un test que hice y desestimé. Después vendría el re-descubrimiento de Photoshop como herramienta de trabajo, y el libro tal y como está ahora en las librerías.

2007-07-31T09:16:00.000-07:00

Año 2000. Primer intento serio de meterle mano a la historia de El tiempo arrebatado. Yo había venido de Los Ángeles con la malsana idea de hacer sólo cómics, tras cinco años con "el ratón". Pobre iluso. Dejé los tebeos otra vez para hacer un encargo envenenado: Los Reyes Magos.
Como alguno sabe, tras el hiato que supuso la peli, retome la historia y poco quedó de esta gráfica y del argumento inicial. Eso sí, ya entonces había una escultora y estaba la marquesina del McDonalds de Gran Vía.

2007-07-31T09:08:00.000-07:00

Una página de uno de los dos álbumes que hice para Delcourt. La coloco aquí porque nunca se han publicado en España y en Francia ahora sólo se ven en los saldos. En esa época me miraba mucho a Otomo.

2007-07-31T09:00:00.000-07:00

Otra "oddity": Se trata de un "pin up" que me encargó Malibú Comics de no sé qué personaje absurdo, también con parecido a Terminator, cuando aún creía yo que debía meterle mano a lo que ahora llaman "mainstream".
Malibú cerró al poco tiempo. Otra editorial más que no se me escapaba. El verdadero Terminator era yo.

2007-07-31T08:21:00.000-07:00

Cambio de tercio: Algunos años más tarde a mi experiencia londinense, Marvel U.K. me encargó hacer una miniserie. Yo era un joven autor que hacía mis pinitos en el cómic europeo y ¡la filial británica de la Marvel me encargaba cosas!... ¿había llegado a la cima o qué?.

La realidad se descubrió como otra cosa muy distinta: El guión, de una tal Smith, era la peor pieza literaria que había leído en mi vida, pero aún así lo hice, comprensiblemente no con mucho entusiasmo. La cosa iba de las patéticas peripecias de un tipo, calcado de Terminator, Highlander ("Los Inmortales") y drácula, además, en plan facha moralista, que sólo se zampaba a lo "peor de la humanidad" (¡empieza con un mendigo!)...

Terminé los 4 cómic books, me los pagaron, y Marvel U.K. cierra al poco tiempo (cosa que no era de extrañar, dado lo que publicaban)

A fecha de hoy no sé si la cosa pasó por imprenta o no, aunque espero que no.
Aquí tenéis una muestra de algunas páginas y portadas. Como buen cómic "a la americana" lo dibujé sin bocadillos, ¡como si no fuesen parte de la composición!...