Business affairs

Para hablar de este story board tengo que remontarme unos pocos años atrás:

Entonces yo buscaba curro en el “sector animación”, una vez más, porque necesitaba pagar algunas facturas. Mandé mi portfolio a algunas productoras pero, finalmente, me decidí por pasarme por Ilion, “que me quedaba cerca de casa” y “no pintaba mal la cosa”. Aguanté seis meses, hasta que encontré otra solución a mis problemas. La “pinta” y la realidad, una vez más, se encontraban a años luz, así que adiós Ilion…

Curiosamente, en ese preciso momento recibí noticias de Bluesky, uno de los estudios con los que había contactado un año antes. Les molaba lo mío y querían que hiciese un test como artista de story board. Aquello me intrigó.

¿Un test?... Debo admitir que en un principio me pareció curioso que en esta profesión no valga de mucho tener 30 años de carrera a tus espaldas, haber trabajado en Disney o en Amblimation, haber dirigido producciones con más de 10 millones de euros de presupuesto… Además, ahora ya no quería (ni necesitaba) mudarme a Nueva York. De hecho, por primera vez en mi carrera podía pagar las facturas y tener el tiempo suficiente para hacer mis tebeos y eso, amigos, no lo cambio por nada del mundo. Pero también me picó la curiosidad… ¿Estaba aún en condiciones de competir en la “primera división” otra vez?... Justamente, disponía del par de semanas en las que había que desarrollar el test (las vacaciones, claro, una vez más a la mierda) antes de incorporarme a mis nuevas obligaciones; así que acepté el juego a sabiendas de que, fuese cual fuese el resultado, diría que no podía aceptar el curro.

Me enviaron un guión que decía: “Dos personajes están en una habitación, uno de ellos molesta al otro”

La verdad es que molaba. Un enunciado tan escueto demostraba que en Bluesky estaban en sintonía con mi propio criterio sobre lo que debe ser un artista de story. El test estaba concebido para buscar narradores, no buenos dibujantes, y entonces entendí por completo el sentido del mismo.

El final de la historia es muy positivo: Me llamaron poco después de enviárselo. Les había gustado mucho el trabajo. Yo, naturalmente, tuve que decirles que en este momento no contemplaba la posibilidad de mudarme a USA. Sorprendentemente, ellos me dijeron que no habría problema en trabajar freelance desde España y que colaboraríamos en el futuro. Fue un buen momento, sobre todo para mi ego, aunque un año después de aquello, aún no he vuelto a tener más noticias...

El resultado del test es lo que veis en esta entrada.

To talk about this story board I’ve got to go a few years back:

Back in that time I was searching for a job in the “animation business” (again) because I needed to pay some bills. I sent my portfolio to some studios but, finally, I decided to pass by Ilion, that was “right around the corner” and “didn’t look bad from outside”. I expended six month of my time there, until I found a better solution to my problems. What it “look from outside” and the reality were, once again, light-years away from each other, so I left Ilion…

Curiously enough, at that very moment I got some news from Bluesky, one of the studios I have contacted one year ago. They liked my stuff and they wanted me to take a story board test. That was intriguing…

A test?... I have to admit that my first thought was that, in this profession, doesn’t count much if you have worked for over 30 years, or at Disney or Amblimation, or directed a 15 million $ movie… Also, at that moment I didn’t really want (nor needed) to be relocated in New York. As a matter of fact, for the first time in my career I could pay my bills and have plenty of time to develop my comic-book projects and that, my friends, I don’t change for anything in the world. But also I was full of curiosity… Was I in conditions to play at a “mayor league” again? .... Also, I conveniently have a couple of weeks to finish the test (my vacations, indeed, once again went to hell) before I started on my new duties; so I accepted the game knowing that, whatever the result will be, I will say that I could not accept the job.

They sent me a script that said: “Two characters are in a room. One is annoying the other”

It was really cool. Such a short premise showed that at Bluesky they were in tune with my own thoughts about the real role of a story board artist. The test was made to find storytellers, not just good artists, and then I completely understood the reason of it.

The end of the story turned out very positively: I got a phone call soon after I’d send my boards. They liked it very much. I, naturally, had to tell them that at this moment I didn’t contemplate the option to move to USA. Surprisingly, they told me that there was not a problem to work freelance from Spain and that we will collaborate in the future. It was a good moment, specially for my ego, although one year after that, I have no more news yet…

The result of that test is what you can see here.

Chito (1992-1998) In Memoriam

Buscando documentación para mi nuevo proyecto me encontré con estas fotos y la memoria me dio uno de esos pinchazos.
Nació, inesperadamente, dentro del motor de mi coche. Aprendió pronto las normas aunque se las saltó siempre que pudo. Fue fiel y cariñoso. No se quejó mucho cuando se le obligó a viajar miles de kilómetros dentro de la bodega de un avión y descubrió que todo lo que había conocido hasta entonces ya no estaba allí; de hecho, se quejó mucho menos de lo que lo hice yo mismo. Nunca pidió demasiado y agradeció todo lo que tuvo. Era libre pero, tarde o temprano, siempre regresaba a casa. También regresó para morir al lado de su familia. Fue el hijo perfecto.

Searching references for my new project I found these photographs and memories gave me the inch.
He was born, unexpectedly, inside my car engine. He learned the rules quickly although he jumped over them every time he could. He was faithful and affectionate. He never complained too much when he was forced to travel thousand of miles inside an airplane’s hold to discover that everything he had known until then was vanished, as a matter of fact, he complained a lot less than I, myself, did. Never asked for too much and was thankful for everything he got. He had total freedom but always, sooner or later, came back home. He also came back to die close to his family. He was the perfect son.

Soy Psychotrónico de culto

Por si en algún momento habíais pensado que el menda no era un tipo realmente raro, aquí os dejo este link (o clickea en Delirium a la derecha):
If, for a second, you thought that I wasn’t really a very weird guy, here you have this link (or click on Delirium on the right):
http://psychotronickultvideo.blogspot.com/2009/02/delirium.html

Expectations

Some quick explanation of this post for you guys, who don’t speak Spanish, but let me pass up the whole “wabawaba”, I wasn’t going to translate all this stuff down there anyway, trust me if I say that you don’t miss anything special. You just need to know that this is a nice collection of big old failures in my career.

Hoy he enviado mi último proyecto a los editores “para su consideración”. Es ese trabajo misterioso en el que estado metido los últimos meses y que alguna vez he mencionado, que no mostrado, en este blog.
Cuando digo “editores” me refiero, naturalmente, a “editores franceses” (está la industria americana, sí, pero yo no hago gilipollas de esos con los gallumbos por encima de las mallas)
Francia parece el mejor mercado para el tipo de cosas que he perpetrado. Allí hay editoriales lo suficientemente importantes como para sacarle cierto rendimiento al enorme esfuerzo que supone hacer un tebeo… si tienes suerte y vendes lo suficiente…
Es un proyecto algo alejado de lo que suelo hacer, quizás con expectativas más comerciales y que, quizás, no firmaré como Antonio Navarro.
Ahora que no puedo evitar tener grandes esperanzas me parece el momento perfecto para dar algunas pistas más sobre el “Dickensiano” título de mi blog:
Supongo que mi carrera (¿mi vida?) es como la de todo el mundo, una larga sucesión de frustraciones, enormes, medianas y pequeñas, trufada con algún que otro pequeño triunfo. De los triunfos se aprende poco, tan sólo se disfrutan. Las frustraciones son más jodidas, pero se aprende más de ellas.
Suelo fingir que no tengo grandes esperanzas (como reza el, más irónico que indolente, título de este blog) en un esfuerzo por hacer menos doloroso, más inocuo, el posible fracaso, pero por desgracia, no tenerlas me resulta imposible. Es mentira no tenerlas, no me creáis si os digo que es así, es una pose. Si llega el fracaso, estaré jodido, aunque pretenda que no me afecte, aunque me vista la armadura de la indiferencia o de la “bonomía”, o me ensarte el yelmo de “ir sobrado”...
Lo único cierto es que estoy hecho un flan (hoy, por alguna razón, me recuerda a la sensación de cuando uno se enamora y espera ser correspondido) pero ya no hay marcha atrás, el dossier está en el correo.
En fin, quizás como un falso antídoto a mi taquicardia, o a modo de exorcismo, se me ocurre ahora postearos algunos ejemplos de mis más sonados fracasos (hablo de tebeos claro, los otros me los callo), aquellos que me hicieron plantearme, muy seriamente, abandonar el negocio para siempre. Para más INRI, han sido proyectos que hice con un cierto espíritu comercial, como este último, con la meta de, además de hacer un buen trabajo, poder pagar las facturas. Los quiero recordar aquí, no por masoquismo, sino quizás como catarsis:
En 1990, cuando vivía en Londres, El guionista Das Petrou me propuso hacer juntos una serie llamada “Ring of roses”. La trama tenía lugar en el tétrico Londres de una Inglaterra ucrónica en la que la religión católica había vencido al protestantismo desde la época de Cromwell. Estaba plagado de conspiraciones vaticanas y los villanos eran del Opus Dei (mucho tiempo después me pregunté si Dan Brown no habría leído el tebeo). Bueno, la cuestión es que yo dibujé unas pocas páginas que Petrou se encargaría de mover, pues “tenía contactos”. Nunca más supe de él pero, algunos años después, vi en una librería de Los Ángeles una miniserie de comic-books llamada “Ring of roses”, publicada por Dark Horse. Era la misma historia, pero con otro dibujante: John Watkiss (con el que, curiosamente coincidiría en Disney). Supongo que las páginas del inglés molaban más que las mías, pero bien me podía haber enterado de otra forma… Aquí os cuelgo una de las que hice:

Algunos años después conseguí una entrevista con el editor Guy Delcourt en París, en la que le mostré mi proyecto de “Les mondes de Luz”. Al regresar al hotel, en la recepción había una carta a mi nombre con un contrato. El hombre estaba realmente interesado en publicarlo y en hacerlo ya, no quería darme tiempo a visitar más editores. Yo, claro, me fui de París con el contrato firmado. Mi “larga serie de ciencia ficción de enorme éxito” había empezado a gestarse… ¡Ja, ja, ja!... (risa sarcástica)
Al publicarse el segundo álbum supe que ya no habría más “mondes de Luz”. Las ventas y las críticas habían hecho cambiar de opinión a Delcourt. Lo peor de todo es que mi trabajo era realmente una mierda, pero entonces yo no pude asumir algo tan simple.
Aquí unas muestras de aquello:




Siempre he sido resistente, muy cabezota y algo ingenuo (¿cómo creéis si no que aún estoy en este negocio?), pero nunca tanto como en ese periodo de tiempo que siguió a la cancelación de la serie. Haciendo acopio de esas tres… ¿virtudes?, preparé para Delcourt dos nuevas series con guión y dibujo míos, ambas rechazadas; un nuevo proyecto con guión de Lorenzo Díaz, rechazado; Un nuevo proyecto con guión de Jorge Zentner, rechazado...
Finalmente, llegaron a mis oídos rumores de que Delcourt le había propuesto hacer la serie a Zentner con otro dibujante. En ese momento, tras meses y meses de generar falsas esperanzas, ya no había espacio para nada más en mi coco. Abandoné. Ya no quise saber nada de los tebeos. Ni siquiera me quedaba aliento como para arriesgarme a mostrar los proyectos a otros editores.
Por suerte, (tiempo y lugar adecuados) mandé mi portafolio a los estudios Disney en Los Ángeles. A menudo me pregunto a dónde me hubiese llevado la profesión si no me hubiesen contratado allí.
De juegos de la Oca, detectives ciegos afterpunk y otras lindezas. Aquí os dejo unas muestras de aquellos proyectos rechazados por Delcourt:













Finalmente: Mientras vivía en Los Ángeles recibí el encargo de la editorial Humanoïdes Associés para preparar unas páginas de una nueva serie de ciencia ficción, con guión de Jodorowski, ¡el hombre!, ¡el mito!...
Yo curraba para el ratón Mickey, pero saqué tiempo de donde no lo había para preparar unas páginas, “sólo a blanco y negro”, según me pidieron, “para que no pierdas mucho tiempo”...
Cuando el guión llegó a mis manos me di cuenta de que era, ni más ni menos, que un spin-off de Los metabarones llamado “los tecnopadres”. Habréis deducido, puesto que es conocido que lo terminaron haciendo Janjetov y Beltran, que lo mío les pareció una mierda, más concretamente: a Jodorowski, lo mío le pareció una mierda. “Es un estilo muy español, dice” recuerdo que me dijeron… Aún no sé qué coño significa esa expresión.
A pesar de ser un encargo de la editorial, no penséis que he visto un duro de aquellas míseras cuatro páginas que hice. Aquí van:

Models are artists

Continúa invisible lo que preparo, así que subo “lives” y demás…

Still invisible what I’m preparing, so I post “lives” and stuff…

Artists are models

Soledades

Unos ejemplos para ilustrar (quizás justificar) la re-edición del Por Soleá.
A la izquierda la edición de Glénat (1995), a la derecha la de Edicions de Ponent (2008).

Some examples to illustrate (maybe justify) the re-edition of Por Soleá.
Glénat’s edition (1995) on the left, Edicions de Ponent’s edition (2008) on the right.